Проект Fractalika — это не просто магазин, это объединение творческих людей разных направленностей. Но основа, на которой держится существование — это, конечно же, художники. Мы хотим познакомить вас с мастерами визионерского искусства и рассказать понемногу о каждом из художников, с которыми мы сотрудничаем.
Anahart
Рисовать Anahart начал с самого детства, и к выбору профессии отнесся основательно. За его плечами художественная школа, художественно-эстетический класс гимназии и художественно-графический факультет «Профессиональное обучение. Дизайн».
Три кита, составивших мощную базу для творческой работы. Сфера его самореализации довольно обширная: Anahart пишет акварелью, маслом и акрилом, так же занимается аэрографией, граффити и цифровой живописью, дизайном одежды. Но именно к флуоресцентному искусству интерес проявился во время прогулки по Андреевскому спуску в Киеве в 2010 году. Там, в подвальчике напротив дома Булгакова, ультрафиолетовыми лампами подсвечивался чудесный магазинчик с большим разнообразием приятных вещиц, от сережек и колечек до футболок и полотен. Все светилось яркими огнями. Увиденное настолько сильно восхитило и вдохновило его, что Anahart конечно же приобрел памятный сувенир – футболку с флюро-эффектом. С этого все и началось: эксперименты с флуоресцентными красками и поиск информации по печати на ткани. Он даже самостоятельно собрал свой первый сублимационный принтер из обычного струйника Epson и стал печатать принты на футболках дома, вооружившись простым утюгом. Главное, было бы желание и смекалка, а возможности появятся.
Ihtianderson
Ihtianderson начал свой путь художника в 2005 году, занимаясь декорациями для вечеринок с психоделическим музыкальным направлением. На сегодняшний день его команда оформляет пространства самых масштабных фестивалей в мире и проводит мастер-классы (Оzora и Visionarium Art Festival), развивает свой бренд клубной одежды, занимается графическим дизайном и аэрографией.
Сам Ihtianderson позиционирует свои работы как visionary арт. Они способно приоткрыть двери в другие измерения, в миры подсознания, выражая то, что неведомо взору, являя необъяснимые пространства и объекты. Видения бывают у всех, и они играют очень важную роль для человечества, поскольку подсознание напрямую связано с коллективным сознанием – полем информаций, где найдутся ответы на любые вопросы. Поэтому данное направление играет очень важную роль в развитии современного искусства и человечества в целом.
У Ihtianderson нет художественного образования, что никогда не было помехой – он просто рисовал, не зная ограничений и штампов. Вскоре его начали приглашать в роли учителя искусству. Казалось бы, для этого нужны базовые знания и техники, но он абсолютно уверен, что творческие порывы исходят от чувствующего сердца, и оно способно подсказать, что и как претворить в жизнь. Университетские же стандарты способны подавить самобытность и неповторимость стиля.
Для визуального воплощения Ihtianderson применяет принципы сакральной геометрии и символизма, добавляя этнические начертания различных народностей и культур. Собирая свои знания по крупицам из книг и интернета, проведя пару месяцев в школе Танки в Непале (тибетская каноническая иконопись), Ihtianderson продолжает познавать мир и искусство посредством общения и сотворчества с другими художниками и частными учителями. Именно поэтому для него стало возможным самостоятельное проведение курсов в 2017 и 2019 годах в Венской Академии Вижеонари Арта, и стать одним из учителей во Future Media Academy.
Андрей Вернер
Андрей Вернер родился и вырос в Москве, начав свое художественное путешествие, как только научился держать карандаш – примерно в возрасте 2 лет. До 18 лет Андрей был художником-самоучкой, а затем 6 лет получал профессиональное образование в вузе столицы, изучая рисунок, живопись, скульптуру, типографию и графический дизайн.
В 2009, через год после выпуска, Андрей начал свою цифровую жизнь кочевника, переехав в Таиланд со своей девушкой (теперь уже женой) на 5 месяцев, вдохновляясь яркими красками природы. В течение следующих лет занимался проектами графического дизайна и изредка делал зарисовки. Немного позже он стал штатным иллюстратором-фрилансером: работа с продюсерами и лейблами psytrance позволила заняться созданием обложек альбомов.
Будучи амбициозным художником, Андрей создал коллекцию личных психоделических художественных проектов, напечатав их с помощью УФ-реактивных чернил, чтобы поклонники смогли украсить свое пространство его искусством.
Сейчас Андрей Вернер проживает в Тель-Авиве, Израиль. Он по-прежнему работает в качестве внештатного артиста и сейчас начал создавать сценические декорации для подпольных мероприятий HiTech Trance в Израиле. Надеемся, что мы тоже вскоре сможем по достоинству оценить и приобрести его новые работы.
Андрей Пронин
Андрей с детства любил рисовать, но на какое-то время в суете дней это увлечение было позабыто. Творческое призвание вновь напомнило о себе после первой в его жизни транс-вечеринки, на которой произошло знакомство с флуоресцентным искусством. Светящиеся космические миры настолько сильно заворожили и вдохновили его, что он решил самостоятельно попробовать создавать пространства, сюжеты и миры с их удивительными обитателями.
Андрей рисует то, что переживает в данный момент, то, что глубоко прочувствовано им лично, что его увлекает его мысль сегодня. Фактически, его работы – это отпечаток внутреннего состояния, нашедшие выражение в полотне. В картинах Андрей старается передать запредельный восторг и эйфорию от созерцания космических миров и пространств, чувство живого прикосновения к универсальным принципам и основам жизни. Самосветящийся эффект флуоресцентных красок придает картинам объем и у зрителя создается ощущение присутствия в центре этих миров, вовлеченность в происходящее и живое переживание со-участия. И так достигается эффект всеобщего единения и пребывание в моменте здесь и сейчас.
Artrama
Суть творчества Андрея заключается в том, что оно помогает увидеть гармонию Вселенной и осознать свою причастность к со-творению всего происходящего. Выражая себя через искусство, создавая красивые вещи, красота начинает заполнять пространство вокруг творящего.
Интерес к творчеству возник с простого рисования еще в раннем детстве. Впоследствии вселенная начала сводить его с творческими личностями, встречи с которыми все более полно раскрывали художественные навыки и способности. Желание всесторонне познать мир открыло Андрею новые истоки вдохновения и подарило обширный опыт. Больше всего ему нравится рисовать руками с помощью разных инструментов и техник, так же с помощью Digital art.
В данный момент Андрей Артрама занимается оформлением пространств и работает над созданием объемных фигур и поделок из разных материалов.
Творческого потенциала Андрею хватает и на игру на разных музыкальных инструментах, и на создание электронной музыки. Так же он увлекается экстремальными видами спорта, йогой, восточными боевыми практиками. Особую радость ему доставляют путешествия, с поездок по городам и странам он привозит много красочных фотографий.
«Мой Дом – это планета Земля, а все границы на ней – лишь в головах людей. Для меня не существует национальностей, кроме одной — землянин. Все люди равноправны и должны помогать друг другу. Уверен, в будущем человечество объединится и найдёт способ жить в гармонии с природой», – уверен Андрей. И мы надеемся, что так оно и будет.
Shiva Om
Начиная с 2012 года Андрей Аверин aka ShivaOm начал создавать художественные произведения в стиле Digital & Visionary shamanic art. Получив хорошие отзывы, вместе с другом и партнером-музыкантом Сергеем Григориади выпускает первую коллекцию одежды Shiva Om Art и представляет ее миру. 2015 год для него начался со своего личного проекта – UV Art Prints и Symmetry Vision.
.jpg)
Симметрия размеров – это отдельная ниша в мире Digital & Visionary Art, она показывает слоистую структуру вселенной и направляет сознание зрителя к ее центру. Вдохновленный работами других художников, а также своим многогранным личным опытом, Андрей создает свою цифровую живопись в стиле «Симметрия измерений».
Каждая картина – мощное энергетическое послание. Оно преисполнено вибрациями каждого уровня, через которые проходит зритель. Картина как проводник, открывает доступ к энергии и особому состоянию ума, в которое зритель попадает, просто созерцая. Симметрия измерений – это центр, портал вибрационных волн. Не все смогут пройти через эту воронку, но те, кто сможет восстановить восприятие, оценят влияние и эффект этой уникальной формы искусства, стремясь познать единство всех вещей, принять реальность, изменить свое осмысление. Потому что то, что мы видим, зависит от того, как мы выглядим изнутри.
Ahankara Art
«Человек, фрилансер, веб-разработчик и художник», так о себе говорит сам искусник.
Приверженцы благородных истин узрят в его творчестве путеводные нити и источники воодушевления, непосвященные же скорее начнут полагать, что его работы могут выражать недоброжелательность. Но все эти суждения относительны, потому что они могут лишь приоткрыть кое-что об авторе, но не могут рассказать, кто он.
Ища себя, Ahankara провел довольно много времени, задавая себе вечные вопросы, и каждый раз оставалось довольно много неясного. Неоспоримо лишь одно: чувства, которые испытывают люди, эмоции, их счастье – все это как волна в его понимании. Волна, которая может выразить гораздо больше, чем множество содержательных слов о чем бы то ни было. И визуальное воплощение этих волн в реальность – это то, что действительно одухотворяет художника. Вся философия художественной мысли заключена в круговороте преобразований от рождения до рождения, от двери к двери, от волны к волне…
Вскоре завершается новый проект, над которым сейчас трепетно работает Ahankara, и новые многомерные волны всеведения окатят целительной влагой. Чтобы и ты смог поймать свою волну.
Hakan Hisim
Занимаясь искусством с детства, Hakan Hisim сосредоточился на фантастических темах и попытках передать их суть. Благодаря родителям художник вырос в атмосфере трепета и глубокой признательности всем видам искусства. Проведя большую часть детства в Австралии и юность в Турции, ему посчастливилось испытать как восточные, так и западные модальности, что позволило увидеть более сбалансированный взгляд на культуры по всему миру.
Изучая изобразительное искусство и кино, он пришел к убеждению, что специализированное образование имеет тенденцию душить творчество, являясь воплощением идеологической обработки. Именно в это время и начался процесс его отдаления от современного понимания «высокого искусства», и уже в 2012 году Hakan Hisim полностью перешел на цифровые инструменты.
Глубоко вдохновляясь органическими технологиями природы, древними мифологиями, синкретизмом, измененными состояниями сознания, Hakan Hisim начал изучать мистические традиции, алхимию и эзотерические концепции. Играя с формами, геометрией и симметрией, оживает история его видений, а воплощение идеи может занять от 2 часов до более 100 часов непрерывной работы. Поистине удивительный и кропотливый процесс.
Psychometrika
Проект представляет Богдан Дьячков, который несколько лет занимается ниточным видом изобразительного творчества, именуемым psychedelic string art. Начиная с азов, постепенно, помимо домашних картин, Богдан стал делать декор для мероприятий и организовывать мастер классы.
Художник увлечен данной стезей, поскольку в ней переплетаются вычислительно - геометрическая сторона и изобразительно - творческая. То есть переплетаются наука и искусство, рациональная и иррациональная части мозга.
Luminokaya
Арт-проект Luminokaya образовался вследствие непреодолимой тяги художника к творческому выражению чувственного восприятия окружающего мира, к реализации своего потенциала, и божественного призвания делиться воодушевлением с окружающими. Источником вдохновения для него является сакральная геометрия, принципы золотого сечения, фрактальны текстуры и интуитивное понимание мира.
Luminokaya родился в России и в данный момент живет в Индии, обогащает свой духовный внутренний мир и творит волшебные произведения искусства.
Художник создает удивительные по своей сложности детализированные цифровые картины, разглядывая которые ваше сознание отключается от реальности и отправляется в чудесное визуальное путешествие.
Проект включает в себя не только психоделические полотна с глубинным смыслом, но и потрясающий дизайн помещений, фестивальных пространств и других мероприятий.
Gydravlik
Gydravlik – диджитал-художник, моушен-дизайнер и диджей. Творчество пронизывает всю его жизнь, и сейчас он развивает новый жанр в искусстве – Cryptogeometry Art.
Искусство художника основано на сакральной геометрии, божественной и магической символике, а также на трип-фантазии. Его картины монохромны и, как правило, базируются на чёрно-белых цветах.
Такой подход в создании рисунков даёт автору одновременно терапевтический и расширяющий сознание эффект. Картины Gydravlik усиливают медитативное и гипнотическое состояния для созерцателя.
Vladimir Kamchits
В своём творческом пути художник познаёт себя. Искусство для него – это извилистая дорога к осознанности, балансирующая на отрешении и забытье. Однако автор считает, что в любом пути важна не конечная цель, а наполненность смыслами каждого момента.
Владимир Камчиц пишет акрилом на холсте, превращая небрежные карандашные наброски в визионерские шедевры. В каждой его картине вы найдёте геометрическую симметрию, наполненную сюжетными линиями и узнаваемыми анималистичными образами.
Alex Aliume
Молодой виженари-художник русско-украинского происхождения всегда чувствовал, что пришёл на эту планету с определённой миссией. Но осознание посетило лишь в 23 года. Он увидел психоделический сон, где краски лились прямо с неба и сочились ему под кожу.
Alex рисует всего пару лет, но несмотря на это его картины успели прославиться во всём мире. Сейчас художник живёт в США и владеет собственной галереей. Его рисунки можно разделить на две категории: объяснимые образы и графическая абстракция. Благодаря обильному использованию цветов, линий и сакральной геометрии, каждая картина художника кажется четырёхмерной. Изображение будто меняется или дополняется, когда смотришь на него в дневном освещении, ультрафиолете, 3D очках или в темноте.
Сам Alex говорит, что его работы – это зашифрованное послание космоса. Он пишет свои произведения после духовных озарений, стараясь уловить и прочувствовать сигналы Вселенной, чтобы перенести их на полотно. При этом его картины, скорее, не учат созерцателя, а напоминают о том, что мы уже знали.
TNXO
Цифровая живопись художника открывает перед созерцателем иные миры, где за каждой дверью происходит своя фантазия. Творчество TNXO отличаются цветовой подачей, отдельной для каждой картины. Художник считает, что искусство – это наименьшее «зло», которое он может причинить миру.
В каждое произведение автор вкладывает определённый сюжет и смысл, которые вы сможете понять, вглядевшись в «ключи» и детали картины.
У каждого из художников свой неповторимый стиль работы, свое видение, и каждый из них представляет его по-своему. Визионерское психоделическое искусство - довольно разнообразный жанр, и нам очень приятно иметь разные взгляды на другие миры в виде работ художников.
Автор: Татьяна Чекмарева и Анастасия Карамышева
Перевод: Павел Яковлев